今日は、calmlenceについて紹介を致します。

 

 

 

30年以上にわたって、洋服業界に携わってきたデザイナー、熊谷和幸さん。

 

 

 

僕自身も少し前までは、取り扱い店舗の一つとして販売を行なっていたのですが、そのバイヤー時代から思っていたことを含めて、紹介させて頂きます。

 

 

 

「洋服業界のプロ中のプロ」がつくるコレクションであり、ブランドである。といつも思っていました。

 

 

 

洋服のクオリティは、生地の質感、ムードがとても奥深く、店頭で並べていた時には、他のブランドと比べてもハンガーにかかった状態の”服の側面”の部分だけでも、生地のテクスチャーを凄く感じていました。

 

 

この生地の奥行き、質感は、異様なものだと。

 

 

そして、その生地の中身を紐解くために、熊谷さんに質問をしてみると、それまでの僕では聞いたことのない”糸の設計”、”生地の構造”が何層にも施されていた。

 

 

話を聞くと、それは、紛れもなく、糸屋さん、機屋さんをはじめとした業界の川上の方との長年の関係性や、これまでのご自身の経験値から導き出されているものであった。

 

 

互いの得意な部分、好きな部分を理解し合い、非常に高い精度で合致して、進められるものづくりがあってこその賜物だと思います。

 

 

 

 

 

 

 

技術者の方々との深い関係性の中で、より良いものを開発をしていきたいとの考えから、コレクションのほとんどがcalmlenceのオリジナル生地でつくられます。

 

そうではない場合は、複数の要因から、今では再現が困難なデッドストックの生地を使うこともあるそうです。

 

大半をオリジナル生地で占めるコレクションですが、重要なのは、単純に他では流通していないという意味合いでの”オリジナル”ではないということ。

 

 

calmlenceの生地は、市場に広く存在する通俗的な生地ではなく、とにかく独創的で、他では真似できないテクニックが詰まった”糸づかい”、”生地”であるのが大きな特徴と言えます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

複数色の繊維や糸が混ざり合う複雑な色合いは、隅々を思わず目で追いたくなるほど。

 

驚くような手触りと、時代を凌駕した生地のムード。

 

そして、それが着用時には心地よく肌に馴染む。

 

 

しかも、基本的にcalmlenceの洋服は、縫製された最後に、デザイナー自身が一着ずつ”製品洗い”を行ないます。

 

 

また、縫い上げる前段階でも、”生地洗い”を加える。

 

 

生地洗いと製品洗いの“水を通した際の糸と生地の動き”を逆算して、

 

 

その工程を利用した”生地の織り設計”が施されているのです。

 

これは凄い。

 

 

 

ここまでは、”表地”の話。

 

 

 

 

calmlenceの洋服の裏地まで目をやると、裏地でさえもブランドオリジナルの生地。

 

ブランド名に託された通り、静かで、穏やかな洋服であると思いますが、裏地までもが”calmlenceの世界”を構成する一つの要素。

 

その特徴的な”フラワージャガード”の裏地は、洋服によって、適した季節によって、混率の違いから厚みの異なるものが使い分けられています。

 

その上、裏地だけではなく、、、

 

 

 

“裏地の裏”。

 

 

 

つまりは洋服の裏側にまで目をやると、とにかく手を入れて縫製がされている。

 

それは、熊谷さんが常々考えられている”着る人に安心して着てもらいたい”ということが込められた縫製仕様。

 

 

丈夫であるのはもちろん、着心地にも大きく影響をするし、calmlenceの洋服を愛用し続けてもらえることを大切に考えた仕様は、一着に本当に手が行き届いていると思います。

 

 

 

 

 

 

 

また、洋服そのものだけではありません。

 

“ブランドの世界”をヴィジュアルとして伝えるためのルック。

 

それまでもが、すごい精度でつくられているのがcalmlence。

 

一着一着の洋服を見ていると、先述の通り、とても真摯にものづくりに向き合い、非常に細かく手が入れられています。

 

このことは、糸屋、機屋、縫製工場など、calmlenceが関わる日本の川上の職人が持つものづくりの技術力の高さを心底感じられる。

 

 

その一方で、どうしても、洋服づくりそのものに力を込めているブランドであればあるほどに、「洋服そのものを見てくれ。」と言わんばかりに、イメージルックなどは存在しないケースも多くなるように僕は思います。

 

 

それはそれでストレートで良いなとも思うのですが、しかし、calmlenceでは、そのようなルックまでもが見事な”calmlenceの世界”となって表現されています。

 

 

 

 

 

 

このことこそが僕なりの表現ではありますが、”洋服業界のプロ中のプロ”がつくるコレクションであり、ブランドであるということ。

 

 

そして、その要素は、熊谷さんが30年以上洋服業界に携わっていることにも関わってくるし、なぜデザイナーになったのか。ということにまで遡ることができる。

 

それは、単純にファッションが好きでデザイナーになったのではないということ。

 

 

現在活躍されているファッションデザイナーの方々は、服が好きで、消費者であった頃に”既に活躍していたファッションブランド”に影響を受けたのではないかと思います。

 

僕自身も、ファッションブランドが好きで、たくさんの衝撃を受けてきたから洋服業界を志したし、”服”が好きでこの仕事を選んだ。

 

 

でも、熊谷さんご自身はそうではないと言われる。

 

 

1970年代、80年代、90年代のそれぞれの時代から生まれてきた”カルチャー”をリアルタイムで、当事者として見てきたそうだ。

 

映画、音楽、アート、ファッションなど、それらのカルチャーから影響を受けてきたと。

 

そこで、ご自身を表現されるために選ばれた道がファッションデザイナーであったと。

 

 

ファッションというのは、イメージも重要なエッセンスとなってくるものでもあるし、当然ながら洋服のクオリティや、着用時の着心地、見た目などを含めた”出来栄え”など、複数の側面が重要になってくる。

 

一過性のブランドというのは、そのどれかがもしかしたら足りていないのかもしれない。と僕は思っていたことがあった。

 

だが、上記のようなことでいうと、calmlenceは、同じようなレベルに辿り着ける人がどれだけいるのか、考えさせられるほどにまで、全領域でのレベルの高さを誇るのではないだろうかと思う。

 

 

それでいて、calmlenceが生み出している、一着一着の洋服そのもの、イメージルック。

 

 

それは、熊谷さん以外の誰か他の人の考えで出来上がったものではない。

 

 

全部がデザイナー自身の身から、心から生まれたものである。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

これまでの長年のキャリア。

 

その経験値は計り知れない。

 

時代の変遷から、デザイナーとしてつくるものが変わってきたと思うし、熊谷さんご自身の軸がありながらも、時代を感じながら常に変わり、進んでこられたのだと思う。

 

それがどれだけ凄いことか。

 

誰もが知るATTACHMENTというブランドで時代をつくり、世界中のたくさんの人々を魅了し続けてきたデザイナー。

 

熊谷さんにお会いすると、本当に人を幸せにできる方というのは、誠実で、真面目で、責任感に溢れ、正しい考え方で仕事をしている人なんだろうなと感じる。

 

 

長い洋服のキャリアの中から、ご自身で言われるのは「calmlenceは私の集大成です」と。

 

 

デザイナー熊谷和幸氏だけがつくることができるブランドがcalmlenceであり、その熊谷さん自らが生きてこられた全ての時間が反映されたのがcalmlenceである。

 

 

それこそまさに、着る価値、知る理由が無数に存在し、コレクションを通じて、きっと僕たちが得られることがあるはずだと思っています。

 

 

今回は、calmlenceの大きな枠組みを記載しましたが、また後日、ブランドの中で欠かせない生地についてを掲載致します。

 

 

 

 

LE BERGER / Herd Limited.

shop talk & communications by Akihiko Fukuda

 

 

 

__________

The English translation is as follows:

 

Today, I would like to introduce calmlence.

The designer, Kazuyuki Kumagai, has been involved in the fashion industry for over 30 years.

I myself used to carry the brand as a buyer not too long ago, and I’d like to share my impressions from that time as well.

I always felt that calmlence was a collection—and a brand—created by a true professional of the clothing industry.

The quality of the garments is deeply rooted in the textures and moods of the fabrics. Even when displayed on hangers in-store, the side profiles alone conveyed a remarkable depth of texture, setting them apart from other brands.

There was something striking—almost unusual—about the richness and texture of these fabrics.

When I asked Kumagai-san about the materials, I discovered multi-layered intricacies in the yarn construction and fabric composition—things I had never heard of before.

As I listened, I realized that this knowledge came from years of experience and long-standing relationships with yarn spinners, weavers, and other upstream partners in the textile industry.

I believe this level of craftsmanship is only possible when both sides understand and respect each other’s strengths and passions, working together with incredible precision and harmony.

 

Out of a desire to continuously develop better materials through deep relationships with skilled technicians, the majority of calmlence’s collection is made using original fabrics created specifically for the brand.

In rare cases where that is not possible, they sometimes use deadstock fabrics—materials that can no longer be reproduced due to a variety of factors.

While most of the collection is built from original fabrics, what’s important to note is that “original” here does not simply mean “not available elsewhere.”

calmlence fabrics are not the kind of conventional textiles widely distributed on the market. Rather, they are truly distinctive—defined by inventive use of yarns and fabric structures filled with techniques that are nearly impossible to replicate elsewhere.

 

The complex interplay of multiple colored fibers and threads creates a depth of hue so rich that your eyes can’t help but trace every corner.

The tactile sensation is striking—unexpectedly refined—and the fabric’s mood seems to transcend time itself.

And when worn, it settles gently against the skin with a natural comfort.

What’s more, almost every calmlence garment undergoes a final “garment wash” process by the designer’s own hand after sewing is complete.

Even before sewing begins, the fabric itself is pre-washed.

Both the pre-wash and post-sewing wash are carefully calculated into the design—factoring in how the yarns and fabrics shift when exposed to water. This precise consideration is built directly into the fabric’s weave structure.

And that’s just the outer fabric.

If you look at the lining of calmlence garments, you’ll find that even the lining is developed using custom original textiles made specifically for the brand.

As the brand name implies, calmlence offers garments that exude quietude and serenity—unified all the way down to their linings.

The brand’s distinctive floral jacquard linings are selected with precision, with blends and thicknesses adjusted depending on the season and the piece.

And it doesn’t stop there…

Even the back of the lining—the innermost part of the garment—receives thoughtful construction and finishing.

This is rooted in designer Kazuyuki Kumagai’s deeply held belief that clothes should offer peace of mind to the person wearing them.

Beyond durability, these details greatly impact comfort. The result is clothing that has been crafted with care, ensuring it can be worn and cherished over time. Every inch reflects an attentive hand and an unwavering commitment to quality.

 

And it’s not just the garments themselves.

Even the lookbooks—created to visually convey the world of the brand—are composed with remarkable precision.

With calmlence, every image resonates deeply with the same dedication and craftsmanship seen in each garment.

As mentioned earlier, every piece reflects an earnest commitment to craft, with incredible attention to detail.

You can truly sense the high level of technical expertise among the Japanese artisans calmlence collaborates with—from yarn spinners to weavers to sewing factories—each representing the upstream of the garment-making process in Japan.

At the same time, I’ve often felt that the more a brand devotes itself to the act of making clothes, the more likely it is to say, “Let the garment speak for itself,” and forego lookbooks or visuals altogether.

That kind of directness certainly has its own honesty and appeal.

However, with calmlence, even the visual presentation is a beautiful extension of the brand’s world—expressed with the same clarity, consistency, and quiet power.

 

In my own words, this is precisely what I mean when I say that calmlence is a brand—and a collection—created by a true “professional’s professional” within the world of clothing.

That essence is deeply tied to the fact that Kazuyuki Kumagai has been involved in the garment industry for over 30 years, and it can even be traced back to the question of why he became a designer in the first place.

It wasn’t simply because he liked fashion.

Most designers active today were once consumers who fell in love with fashion brands that were already prominent during their formative years. They were inspired by what they wore and admired.

That’s true for me as well—I was drawn to this industry because I loved fashion, and I was profoundly moved by it. It felt natural to pursue this path because of the clothes I encountered.

But Kumagai-san is different.

He didn’t become a designer because he wanted to wear the clothes that were already out there.

He lived through the cultures of the 1970s, ’80s, and ’90s as a participant in real time. Film, music, art, fashion—he absorbed them all as lived experience, not as passing trends.

For him, becoming a fashion designer was a choice—his way of expressing what he experienced, what shaped him.

Fashion, of course, requires image. And beyond image, it demands quality—how the garment feels when worn, the visual form it takes, and how it moves. It asks for a complete expression through design.

Many brands that don’t last seem to lack one of these essential elements.

But calmlence… it makes you wonder how many others could truly reach this level across every dimension—fabric, cut, form, sensibility, and storytelling.

And what’s more, every single piece of clothing, every lookbook image, every element of calmlence is not a collective creation born from trend forecasting or a marketing strategy.

It all originates from Kumagai-san himself—his hands, his heart, his inner world.

 

A long-standing career—

The depth of experience he holds is immeasurable.

Through the shifts of time, I believe the things Kumagai-san creates as a designer have naturally evolved. While firmly rooted in his own axis, he has continuously changed and progressed in step with the times.

And that is truly something extraordinary.

As the designer behind the widely known brand ATTACHMENT, he created an era and has continued to captivate people all over the world.

When you meet Kumagai-san, you can’t help but feel that those who genuinely bring happiness to others are people who are sincere, earnest, full of responsibility, and who approach their work with clarity and integrity.

Amongst his long career in fashion, he has said this himself:

“calmlence is the culmination of my life’s work.”

calmlence is a brand that only Kazuyuki Kumagai could bring into the world. It is a direct reflection of every moment he has lived.

And for that very reason, it is filled with countless reasons to be worn, to be known. Through this collection, I believe there is much to gain, much to discover.

In this post, I’ve shared a broad overview of calmlence.

Next, I’ll go deeper into the essential fabrics that form the foundation of the brand.