現在、ジュエリーコレクションの展示会を開催しているDAN TOMIMATSU。

 

その中で、新しいシリーズが登場。

 

それが“新たなファインジュエリー”と言える“SET”コレクション。

 

 

 

これまで15年以上続くブランドの歩みの中。

 

製作する一つ一つをアクセサリーという言葉ではなく、”ジュエリー”と呼ぶDAN TOMIMATSU。

 

そのことを考えた時に、”貴石”は必要となるものですが、今までブランドのコレクションの中で、ダイヤモンドをはじめとした”貴石”を使ったものは、発表をしてきませんでした。

 

長い歴史の中で、既にダイヤモンドを使用したジュエリーは数々のものが存在しています。

 

 

今回発表されたSETコレクションは、貴石を使用したジュエリーにおいて、、、

 

 

“DAN TOMIMATSUとしての表現はどのようなものであるべきか”

 

“デザイナーとして、ジュエリーの世界に、ジュエリーの歴史に、何ができるのか”

 

 

以上のようなことを何年もの間考え続け、生み出したものであり、DAN TOMIMATSUとして、一つの”答え”であると言われるコレクションです。

 

 

 

ダイヤモンドのジュエリーというのは、どうしても女性が身に着けやすいもので、男性には少しハードルが高く感じるもの。

 

そのボーダーラインを超えたジュエリーコレクションでもあり、DAN TOMIMATSUの美意識や、価値観への問いかけなど、

 

 

“ブランドの精神性の全て”が注がれていると言っても過言ではないコレクションです。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

同時に、SETコレクションは、ブランドとして初めて貴石を使用しただけではなく、通常では、当たり前に存在するものを”排除した”コレクションでもあります。

 

それが、石を留め付けるための”厚み”。

 

具体的に言うと、台座を使用して固定するか、棒に穴を開けてはめ込むか、または挟み込むという方法で石を固定することとなり、”ホールドするための厚み”が必ず生まれるという性質があります。

 

しかし、上記のどの方法にも当てはまらないデザインでダイヤモンドをジュエリーに留めることで、”厚みを排除した”というもの。

 

 

このことは、「革命」とも言えるかもしれません。

 

 

SETコレクションは、ダイヤモンドジュエリーにおいて、

 

 

“デザインの自由度”を生み出すことができないか。

 

“厚みから解放する”ことはできないか。

 

 

という2つのことを目指して、実現したもの。

 

厳密には、全く厚みがないということではありませんが、厚みが限りなくゼロに近い状態でダイヤモンドが”SET”されたコレクションであり、このことはジュエリー業界において、今までに全く存在しなかったものだと言えます。

 

 

 

 

 

 

 

そして、ダイヤモンドを表面に配置して、その特有の輝きを見せるために行なった技法。

 

 

それが何百年も続く、漆塗りの工芸技法の一つ、”蒔地 (まきじ)”で塗布するというものである。

 

 

 

 

 

 

 

加えて、”蒔地”で漆を塗布した後、更に”焼き付け”という技法を行います。

 

焼き付けというと、通常では、南部鉄器に用いられる方法で、漆を高温で硬化させるもの。

 

 

しかし、ダイヤモンドは熱に弱い性質がある。

 

その本来の輝きと、ベースとなる貴金属そのものの質感も崩さないため、SETコレクションでは、”低温での焼き付け”という非常に珍しい方法を施し、職人との全く新しい手法を用いることで製作を行なっているそうです。

 

 

そして、このコレクションで目を惹く”マットな黒い色”。

 

 

これは、油分を多く含む松の木を燃やし、完全に炭化させたもの。

 

“炭(すみ)”を漆に混ぜた”黒漆”である。

 

 

 

漆塗りは、英語で”JAPAN”と言われるほどに、日本が誇る伝統の一つ。

 

しかし、漆塗りの中でも、約9割ほどが中国産の漆が使用される現状であり、日本国内では、ウルシの木を植栽する人口減少に伴い、ウルシの木の林がどんどんなくなっているそうです。

 

 

SETコレクションでは、日本の漆を原料として使用し、自然の材料を使って黒漆を製作する古来の方法を用いることを重要視しています。

 

 

更に、ジュエリーとして完成した際は、ダイヤモンドや、ベースの金属そのものを活かすために、出来る限りマットな質感を目指したもの。

 

そのような漆の質感は、漆と染料とを混ぜ合わせる際の回数によって変化するそうです。

 

混ぜる回数が多ければ光沢が出るということや、少なければマットになる。というような単純なことではなく、その時の気候の状況によって最適な回数が変化する。

 

DAN TOMIMATSUの理想的な黒漆の質感を実現するため、携わる職人が目で確かめながら製作した”マットな黒漆”となります。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

先述の通り、漆の世界では約9割が中国産のウルシの樹液である中で、日本のウルシを用いて、そこに自然由来の炭を加えて黒漆とすること。

 

 

その上、それを塗るだけではなく、低温の焼き付けでジュエリーにするということは、これまで世の中になかった技法です。

 

 

そして、そのジュエリーをたくさん使い続けてほしい。と、デザイナーの富松 暖さんは言います。

 

 

長年使い続けると、少しずつ、少しずつ、漆の剥離が発生し、ベースのゴールドやシルバーが顔を見せることがSETコレクションの一つの特徴。

 

漆は、現代では”高級なもの”というイメージだと思いますが、元来の漆塗りの役割は、ものを大事に使い、長く保たせるためのコーティング剤として施されるようになったものであり、日々の生活に根付いた”道具”としての側面を持つものです。

 

 

SETコレクションも、大事なシーンで身に着けるということだけではなく、所有者の日常生活で使用され、それに伴う漆塗りの変化、”使用者の痕跡”をジュエリーに残して欲しいと考えています。

 

 

そのことからも漆塗りの本来のあり方を体現しているジュエリーと言えます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

日本では、今から約150年前に西洋の装飾品を身に着ける文化が取り入れられた歴史的背景があることから、日本のジュエリーの歴史は、世界的に見ると浅く、どうしても西洋的なジャンルに則ったものが中心的ではないでしょうか。

 

そのような中において、新たに生まれたSETコレクションは、日本の伝統に基づいた“日本生まれのジュエリー”であり、日本国内だけではなく、世界に誇ることができるコレクションであると思います。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“身に着ける人の心に作用するジュエリー”であるDAN TOMIMATSU。

 

伝統の技が応用され、これまでに存在しなかったダイヤモンドジュエリーのコレクション。

 

 

このようなことに思いを馳せると、このSETコレクションを身に着けることで、きっと嬉しく、幸せな気持ちになれるのではないでしょうか。

 

 

デザイナー富松 暖さんならではの貴石の表現を通して、DAN TOMIMATSUの素晴らしさをご体感ください。

 

 

 

LE BERGER / Herd Limited.

shop talk & communications by Akihiko Fukuda

 

 

__________

The English translation is provided below:

 

 

Currently exhibiting its latest jewelry collection, DAN TOMIMATSU introduces a new series:

A collection titled “SET”, which can be described as a new form of fine jewelry.

Over the course of more than 15 years of the brand’s journey,
DAN TOMIMATSU has consistently referred to each piece it creates not as “accessories,” but as jewelry.

With that philosophy in mind, the use of precious stones is a natural extension.
Yet, until now, the brand has never released a collection incorporating precious stones such as diamonds.

Throughout history, countless pieces of jewelry featuring diamonds have already been created.

The newly unveiled SET collection marks a significant moment in the brand’s history of using gemstones.

It is the result of years of contemplation around questions such as:

• What should expression through DAN TOMIMATSU look like in the context of gemstone jewelry?
• As a designer, what can be contributed to the world and history of jewelry?

The collection is, in many ways, a “response” to these enduring questions.

Diamond jewelry has long been perceived as being more accessible to women, and often feels like a challenge for men to wear.

This collection transcends that boundary.
It questions and reflects DAN TOMIMATSU’s aesthetic sensibility and core values.

One could say that the entire spirit of the brand is infused in this collection.

 

At the same time, SET is not just the brand’s first collection using precious stones.
It also eliminates something usually taken for granted in traditional jewelry design.

That is: “thickness” used to hold the stone in place.

Conventionally, stones are secured using a base, inserted into a drilled hole in a post, or clamped into a setting—methods that inevitably require a certain structural thickness to hold the stone.

However, in SET, the diamond is mounted in a way that defies all of these standard approaches, resulting in a design that effectively eliminates the need for thickness.

 

This could be described as nothing short of a revolution.

 

In the realm of diamond jewelry, the SET collection aims to achieve two things:

• Freedom of design
• Liberation from thickness

Strictly speaking, it’s not entirely free of thickness, but the diamonds are “SET” in a way where the thickness is as close to zero as possible.

This is something that has never before existed in the jewelry industry.

To showcase the unique brilliance of diamonds placed on the surface, DAN TOMIMATSU employed a special technique.

That technique is “Makiji”, one of the traditional lacquering methods with a history spanning hundreds of years in Japan.
After applying lacquer using the Makiji method, the process continues with a technique called “baking”.

Typically, baking refers to a process used in making Nambu ironware, in which lacquer is hardened under high heat.

However, diamonds are sensitive to heat.

To preserve both the natural brilliance of the diamond and the texture of the base precious metal,
the SET collection uses an exceptionally rare low-temperature baking method.
This innovative approach was developed in collaboration with skilled artisans, establishing an entirely new technique.

One of the most visually striking aspects of this collection is the matte black color.

This is created by burning pine wood rich in natural oils until it becomes completely carbonized—in other words, charcoal.
The result is a black lacquer made by mixing this charcoal with urushi (Japanese lacquer).

Lacquering is such a symbol of Japanese heritage that the word “Japan” itself became synonymous with lacquerware in English.

Yet today, around 90% of lacquer used in Japan is imported from China, and the number of people planting urushi trees domestically continues to decline,
resulting in the gradual disappearance of urushi tree forests in Japan.

For the SET collection, DAN TOMIMATSU emphasizes the use of domestically-sourced Japanese urushi,
and applies ancient techniques using only natural materials to create the black lacquer.

Furthermore, once the jewelry is completed, every effort is made to achieve a matte finish—
this enhances both the diamonds and the natural qualities of the base metals.

The texture of the lacquer varies depending on how many times the urushi is mixed with dyes.

It’s not as simple as “more mixing equals more gloss” or “less mixing equals more matte.”
The optimal number of mixes varies depending on the weather and climate conditions at the time.

To achieve the ideal matte black finish envisioned by DAN TOMIMATSU,
artisans visually inspect and adjust the process at each step—
resulting in the creation of this refined matte black lacquer.

 

As previously mentioned, while approximately 90% of lacquer used in Japan today is made from Chinese urushi sap,
the SET collection stands out by using Japanese-sourced urushi, combined with naturally derived charcoal to create black lacquer.

Furthermore, this lacquer is not simply applied—it is baked at a low temperature to become part of the jewelry,
a technique that has never existed before.

 

Designer Dan Tomimatsu expresses his desire for these pieces to be worn often and for a long time.

Over the years, as the jewelry is used, the lacquer will gradually begin to peel away, revealing glimpses of the underlying gold or silver base.
This process is considered one of the distinctive features of the SET collection.

 

While lacquer is often associated with luxury in modern times,
its original role was that of a practical protective coating—a method for preserving and extending the life of everyday objects.
In this sense, lacquerware was deeply rooted in daily life and functioned as a tool for care and longevity.

 

DAN TOMIMATSU envisions the SET collection in the same way:
Not only to be worn during special moments,
but to become a part of the wearer’s everyday life,
with the lacquer gradually changing over time, leaving behind a trace of the user—
an imprint of one’s life in the jewelry itself.

In this way, the collection embodies the original purpose of lacquerware.

 

In Japan, it was only around 150 years ago that Western ornamentation and jewelry culture were introduced,
meaning the history of Japanese jewelry is relatively young when compared globally.
As a result, much of Japan’s jewelry scene has naturally followed Western traditions and aesthetics.

Amidst that backdrop, the SET collection emerges as something new—
a truly Japanese-born jewelry line rooted in traditional craftsmanship.
It is a collection that can be proudly presented not only within Japan but to the world.

 

DAN TOMIMATSU creates jewelry that resonates with the heart of the wearer.

By applying traditional techniques in new ways, the SET collection introduces a kind of diamond jewelry never before seen.

When you consider the story behind it,
you may find yourself feeling a quiet sense of joy and fulfillment just by wearing a piece from this collection.

Through Dan Tomimatsu’s unique expression of precious stones,
you are invited to experience the full depth and beauty of DAN TOMIMATSU.